从三件家具看田家青先生对中国古典家具的思考

田先生天资聪慧，刻苦不惜力，又有缘拜王老(王世襄)为师，“明式家具”研究的国内权威是王老，而清式家具的权威自田先生的专著《清代家具》出版后，似乎舍田而无他。于是，在我眼前浮现出一个左手握着顶级木工工艺，右手握着明清家具精神田家青先生的形象。

图1 龙韵“中国壬辰年特别纪念”施坦威钢琴

纵览明清家具“简”、“繁”两座高峰的田先生在想什么，他准备做什么，是我很好奇的地方。于是我重新拿起田先生的《清代家具》、《明清家具鉴赏与研究》、《明韵》，并且仔细看田先生关于施坦威“龙韵”钢琴(图1)设计的访谈之后，似乎能看出田先生想干什么。以下是我对田家青先生创新中国古典家具的分段思考，如有不对，以田先生自己的解释为准：

第一个阶段：向明式家具致敬

这个阶段田先生创作的代表作之一是“鲸背象足”平头案，可惜我没有找到可用的图片，大家可以看王世襄先生的《锦灰二堆》，或者《自选集》，那上面有图。这张案子由古而不泥古，平头案不交圈，无论体量、比例、造型，都是一张极其成功的案子。

图2 龙韵“中国壬辰年特别纪念”施坦威钢琴

这个阶段的代表作之二，是《明清家具鉴赏与研究》里的一张铁梨木顶牙罗锅枨平头案，这张案子是田先生用旧铁梨大门改制，按田先生的说法这张案子的制作是“急就章”，非常成功的一张案子。这张案子顺应了铁梨木的木性，没有做过多的装饰，只用顶牙罗锅枨，成案大气，得明式家具精髓。另外还有棂格打漥式大画案(图2)，都权且作为田先生“向明式家具致敬”时期的代表吧。只是这张架几案不如我上面提到的两件家具更有代表性。

第二个阶段：向清式家具致敬

田先生制作了很多以清代家具为灵感的家具。中国嘉德2010春拍“家青制器
创作十五周年”专场上田先生制作的新古典家具，就是这个阶段的的代表作品，其中不乏对清代家具的致敬作品。

不难看出，在这个阶段，田先生希望对清代家具做减法，但我个人认为田先生这种尝试是失败的。为什么呢？清代家具是“繁”的顶峰，对一种极致做修改极其冒险，“极致”意味着没有挑战成功的可能。对清式家具的“繁”做明式家具“简”的减法，能成功吗？我很怀疑。但我们还有时间，可以继续观察田先生的尝试。

图3 龙韵“中国壬辰年特别纪念”施坦威钢琴

田先生的作品宝座(图3)，九围屏，简化拐子龙，宝座的气质有了，做工无可挑剔，但我想说，以此挑战清代家具的顶峰“繁”，田先生没有成功。通过审视下图的宝座，我可以感受到田先生是希望“化繁为简”，但这样的简化，没能超越清代家具“繁复”的美。好吧，这张宝座是田先生向清代家具致敬。

第三个阶段：田氏家具思考

田家青先生左手握着古典家具制作的各种极致工艺，右手握着对明清家具精神的贯通理解，站在紫禁城下，突然发现，自己没有对手，只一个声音在田先生的内心响起，一个哲学的终极问题出现了——“我是谁？”，由这个问题展开去，田先生会问自己“我要干什么？”，“我要给后人留下什么？”

图4棂格打漥式大画案

田先生第三个阶段的代表作：施坦威“龙韵”钢琴，从施坦威“龙韵”钢琴的设计，我能看到田先生厌烦了对中国古典家具简单、表面化的诠释，我赞赏田先生如此的眼界，以及思考深度。已经有了明式家具、清式家具，以后会出现“田氏家具”吗？“田氏家具”的精神内涵是什么？除了纠结在“简”、“繁”之中，“田氏家具”有新出路吗？抱歉，我只看到了问题，还没有找到解决问题的途径。

我思考过很久，大约要先抛开明清，抛开“简”、“繁”，抛开“术”的束缚，再来研究家具的本质，家具的本质就是家具，它们的第一要素是实用，从实用展开去，再挥舞左手的“术”，以及右手的“神”，或许会有不同于现在的思考结果？

图5 拐子纹座墩大架几画案配拐子纹小宝座高108cm；宽81cm；深104cm 成交价：RMB 2,912,000

明、清两代家具“简、繁”的两个极致的成功都是由当时的文化所引领，套用现在的说法叫做“明清文化搭台，传统家具唱戏”。而当代中国的文化有力量以及足够的给养，引领田先生创造出在精神上可以传世的“田氏家具”吗？我不知道，真的不知道，我的道行还不够深。

谨以此文向田家青先生致敬！向一个有可能在中国家具史上留下厚重印迹的人致敬！